Jag har från många fått höra att kompakta kameror inte kan fotografera. Så jag tänkte motbevisa detta samt ge lite nybörjartips som även fungerar för er med kompakta kameror. Kan tilläggas att den kompaktkamera jag använt är en olympus u840. Inte för att det egentligen har någon betydelse, men bara så att ingen skulle få för sig att jag hade någon superavancerad kompakt. ^^

 Som många av er säkert vet inbjuder inte kompakta kameror till lika mycket kreativitet som de mer avancerade systemkamerorna. Dock kan man faktiskt åstadkomma en hel del med kompakta, bara man vet hur man ska bära sig åt. 
 De flesta av er med kompakta vet förmodligen att man kan ställa in den på olika lägen: Sport, natt, makro, fyrverkeri osv. Dessa kan man använda sig av! :)
 Vill man till exempel åstadkomma lång slutartid så fungerar både fyrverkeri och nattläge utmärkt för detta.
Resutat (klicka för större)


Vill du ha ett hyffsat kort skärpedjup så välj makroläget (ser ut som en tulpan). Dock kan kompakta dessvärre inte lyckas med sådana extremt korta som systemkameror kan då den digitala sensorn är så sjukt mycket mindre i kompakter men man kan få acceptabla resultat ändå.
Resultat: (klicka för större)



Vill man ha kort slutartid bör man välja sportläget.
Resultat (klicka för större)



Nu när jag visat att kompakter faktiskt kan fotografera så tänkte jag ge er lite tips för hur man blir bättre på att fota som nybörjare:

- Hitta nya vinklar!
Om du ser en blomma t ex, så ta inte kort på den rakt uppifrån. Vänd och vrid på dig och hitta spännande vinkar att fota blomman eller vad det nu är du fotograferar.
Har ett exempel här


Lövet ser grymt mycket mer spännande ut i bild 2 än vad den gör när den är fotograferad rakt uppifrån.

- Använd inte blixt om ljuset räcker till. Blixt tenderar att göra bilder platta, tråkiga och i vissa fall överexponerade.
Med blixt:

Utan blixt:


- Tänk på bakgrunden! Röriga bakgrunder kan förstöra intrycket i bilden. Tänk också på att inte ha en väldigt framträndande prick i bakgrunden. Om du t ex har en lysnade skrivbordslampa i bakgrunden kan den avteckna sig som en ljus fläck, vilket kan dra till sig betraktarens blickar.
Rörig bakgrund

Lugn bakgrund:

Har man en lugn bakgrund framträder motivet mycket tydligare

- Se varifrån ljuset faller. Fotar du t ex ett porträtt vill man ganska sällan ha motljus då ansiktet kommer bli väldigt mörkt. Bäst blir det enligt mig om man har luset snett från sidan framifrån.

- Kapa inte en del av motivet (finns dock mängder av undantag här). Med det här menar jag alltså inte att du alltid ska ha med hela katten. Dock bör du se till att t ex inte få med hela katten utom tassarna.


Sådär ja. Det här är som vanligt inga regler, bara rekommendationer.

Nybörjartips och kompakt

Fotoskola 2 kommentarer

Jag har från många fått höra att kompakta kameror inte kan fotografera. Så jag tänkte motbevisa detta samt ge lite nybörjartips som även fungerar för er med kompakta kameror. Kan tilläggas att den kompaktkamera jag använt är en olympus u840. Inte för att det egentligen har någon betydelse, men bara så att ingen skulle få för sig att jag hade någon superavancerad kompakt. ^^

 Som många av er säkert vet inbjuder inte kompakta kameror till lika mycket kreativitet som de mer avancerade systemkamerorna. Dock kan man faktiskt åstadkomma en hel del med kompakta, bara man vet hur man ska bära sig åt. 
 De flesta av er med kompakta vet förmodligen att man kan ställa in den på olika lägen: Sport, natt, makro, fyrverkeri osv. Dessa kan man använda sig av! :)
 Vill man till exempel åstadkomma lång slutartid så fungerar både fyrverkeri och nattläge utmärkt för detta.
Resutat (klicka för större)


Vill du ha ett hyffsat kort skärpedjup så välj makroläget (ser ut som en tulpan). Dock kan kompakta dessvärre inte lyckas med sådana extremt korta som systemkameror kan då den digitala sensorn är så sjukt mycket mindre i kompakter men man kan få acceptabla resultat ändå.
Resultat: (klicka för större)



Vill man ha kort slutartid bör man välja sportläget.
Resultat (klicka för större)



Nu när jag visat att kompakter faktiskt kan fotografera så tänkte jag ge er lite tips för hur man blir bättre på att fota som nybörjare:

- Hitta nya vinklar!
Om du ser en blomma t ex, så ta inte kort på den rakt uppifrån. Vänd och vrid på dig och hitta spännande vinkar att fota blomman eller vad det nu är du fotograferar.
Har ett exempel här


Lövet ser grymt mycket mer spännande ut i bild 2 än vad den gör när den är fotograferad rakt uppifrån.

- Använd inte blixt om ljuset räcker till. Blixt tenderar att göra bilder platta, tråkiga och i vissa fall överexponerade.
Med blixt:

Utan blixt:


- Tänk på bakgrunden! Röriga bakgrunder kan förstöra intrycket i bilden. Tänk också på att inte ha en väldigt framträndande prick i bakgrunden. Om du t ex har en lysnade skrivbordslampa i bakgrunden kan den avteckna sig som en ljus fläck, vilket kan dra till sig betraktarens blickar.
Rörig bakgrund

Lugn bakgrund:

Har man en lugn bakgrund framträder motivet mycket tydligare

- Se varifrån ljuset faller. Fotar du t ex ett porträtt vill man ganska sällan ha motljus då ansiktet kommer bli väldigt mörkt. Bäst blir det enligt mig om man har luset snett från sidan framifrån.

- Kapa inte en del av motivet (finns dock mängder av undantag här). Med det här menar jag alltså inte att du alltid ska ha med hela katten. Dock bör du se till att t ex inte få med hela katten utom tassarna.


Sådär ja. Det här är som vanligt inga regler, bara rekommendationer.

Okej det är bara att erkänna. Jag har saknat fotoskolan. Så kom med något tips om vad ni vill läsa om nu. I det här inlägget blir det lite mer "allmänna fototips". Alltså saker som kan vara bra att tänka på vid fotografering. Jag har väl någon förhoppning om att det kan komma till nytta för någon. Och det finns mycket i häftet från Fotografisk bild A som jag inte har tagit upp. Kan väl säga att det här och komposition är sådant man kan ägna sig åt när man redan kan allt om slutartid, bländare och liknande.  

Vi kan inleda fotosnacket med lite prat om ljus. Ljus är vad fotografering handlar om eftersom ordet betyder just att man avbildar något med hjälp av ljus.
 Ljusa och mörka ytor balanserar ofta varandra. Mörka ytor ger viss tyngd i bilden medan en ljus yta alltid känns en aning lättare. Bilden brukar ofta få olika intryck beroende på om du väljer en mörk eller en ljus bakgrund. Det hela handlar om vilken stämning du är ute efter.

Nu ska vi dra in lite färglära i det hela tänkte jag.
Här ser ni en färgcirkel (svar ja det är jag som har målat den, därför är den inte världens vackraste skapelse för jag orkade inte precis anstränga mig). Klicka för strörre format.

De färgerna som är mittemot varandra i värgcirkeln kallas komplementfärger. Som ni kan se är det t ex blå och orange eller grön och röd. Dessa färger fungerar ofta bra i bilder då de framhäver varndra. Det ser för det mesta ganska bra ut om man använder sig av komplementfärger i bilder.
 Det här har lite att göra med "blicken rör sig mot det avvikande" att göra. Har du en röd punkt på en grön bakgrund kommer betraktarens blick automatiskt att röra sig mot denna punkt.
 Detta kan ibland orsaka problem. En skrivbordslampa som lyser bakom motivet blir till en ljuspunkt vilket gör att den blir irriterade då blicken dras till denna istället för att dras till huvudmotivet. Självfallet gäller samma sak om du har en mörk prick i en annars väldigt ljus bild.
 
 Som jag nämnt många gånger tidigare handlar fotografering mycket om erfarenhet. Det krävs ibland viss träning för att verkligen uppfatta en situation eller en stämning, ta en bild och förmedla detta till betraktaren. Man brukar prata om huruvida man har känsla för möjligheterna som ögonblicket ger. 
 
Många nybörjare tänker mest på huvudmotivet i bilden. Det gjorde jag också först man är så ivrig att fotografera att man inte tänker på bakgrunden. Om vi säger att man ska fota ett porträtt så tänker exempelvis oftast på personen ifråga. Men bilder störs ofta om man har en rörig bakgrund. Det hela handlar om att tänka innan man fotograferar. Hur vill jag att min bild ska bli? Sedan när man kommer hem och går igenom bilderna har man gott om tid att reflektera över vad som kunde göras bättre. Tänk inte just i fotograferingsögonblicket, tänk innan och reflektera efteråt. Följ din känsla i fotograferingsögonblicket, gå efter impulser. Man är inte en proffsfotograf vid första bilden, jag har sedan jag skaffade en systemkamera tagit drygt 20 000 bilder och jag har fortfarande extremt mycket kvar att lära. Förr fotograferade jag utan minsta tanke. Då var det mer "Åh, en blomma, den kan jag fota". Numera kan jag ibland gå i flera dagar och tänka på hur jag vill ha en viss bild.
 
Det är viktigt att känna sig motiverad vid fotografering. Utan lust att fota kommer du inte långt. Detta märkte jag tydligt under kursen fotografisk bild A. Ibland skulle vi ha inlämning och jag hade fullständing saknad av fotolust. Jag försökte gå ut och fota ändå och resultatet behöver vi inte nämna. Det blev inge vidare (sedan så gick det ju iofs rätt så bra i kursen i allmänhet, men en av uppgifterna gick rätt åt skogen, just för att jag saknade lust att fota vid det tillfället).

Så. Kom gärna med förslag på vad ni skulle kunna tänka er att läsa om i någon kommande fotoskola. De tidigare hittar ni under kategorin Fotoskola. Eller så klickar ni här.
Källa: Häfte från fotografisk bild A.

Allmänna fototips

Fotoskola 4 kommentarer

Okej det är bara att erkänna. Jag har saknat fotoskolan. Så kom med något tips om vad ni vill läsa om nu. I det här inlägget blir det lite mer "allmänna fototips". Alltså saker som kan vara bra att tänka på vid fotografering. Jag har väl någon förhoppning om att det kan komma till nytta för någon. Och det finns mycket i häftet från Fotografisk bild A som jag inte har tagit upp. Kan väl säga att det här och komposition är sådant man kan ägna sig åt när man redan kan allt om slutartid, bländare och liknande.  

Vi kan inleda fotosnacket med lite prat om ljus. Ljus är vad fotografering handlar om eftersom ordet betyder just att man avbildar något med hjälp av ljus.
 Ljusa och mörka ytor balanserar ofta varandra. Mörka ytor ger viss tyngd i bilden medan en ljus yta alltid känns en aning lättare. Bilden brukar ofta få olika intryck beroende på om du väljer en mörk eller en ljus bakgrund. Det hela handlar om vilken stämning du är ute efter.

Nu ska vi dra in lite färglära i det hela tänkte jag.
Här ser ni en färgcirkel (svar ja det är jag som har målat den, därför är den inte världens vackraste skapelse för jag orkade inte precis anstränga mig). Klicka för strörre format.

De färgerna som är mittemot varandra i värgcirkeln kallas komplementfärger. Som ni kan se är det t ex blå och orange eller grön och röd. Dessa färger fungerar ofta bra i bilder då de framhäver varndra. Det ser för det mesta ganska bra ut om man använder sig av komplementfärger i bilder.
 Det här har lite att göra med "blicken rör sig mot det avvikande" att göra. Har du en röd punkt på en grön bakgrund kommer betraktarens blick automatiskt att röra sig mot denna punkt.
 Detta kan ibland orsaka problem. En skrivbordslampa som lyser bakom motivet blir till en ljuspunkt vilket gör att den blir irriterade då blicken dras till denna istället för att dras till huvudmotivet. Självfallet gäller samma sak om du har en mörk prick i en annars väldigt ljus bild.
 
 Som jag nämnt många gånger tidigare handlar fotografering mycket om erfarenhet. Det krävs ibland viss träning för att verkligen uppfatta en situation eller en stämning, ta en bild och förmedla detta till betraktaren. Man brukar prata om huruvida man har känsla för möjligheterna som ögonblicket ger. 
 
Många nybörjare tänker mest på huvudmotivet i bilden. Det gjorde jag också först man är så ivrig att fotografera att man inte tänker på bakgrunden. Om vi säger att man ska fota ett porträtt så tänker exempelvis oftast på personen ifråga. Men bilder störs ofta om man har en rörig bakgrund. Det hela handlar om att tänka innan man fotograferar. Hur vill jag att min bild ska bli? Sedan när man kommer hem och går igenom bilderna har man gott om tid att reflektera över vad som kunde göras bättre. Tänk inte just i fotograferingsögonblicket, tänk innan och reflektera efteråt. Följ din känsla i fotograferingsögonblicket, gå efter impulser. Man är inte en proffsfotograf vid första bilden, jag har sedan jag skaffade en systemkamera tagit drygt 20 000 bilder och jag har fortfarande extremt mycket kvar att lära. Förr fotograferade jag utan minsta tanke. Då var det mer "Åh, en blomma, den kan jag fota". Numera kan jag ibland gå i flera dagar och tänka på hur jag vill ha en viss bild.
 
Det är viktigt att känna sig motiverad vid fotografering. Utan lust att fota kommer du inte långt. Detta märkte jag tydligt under kursen fotografisk bild A. Ibland skulle vi ha inlämning och jag hade fullständing saknad av fotolust. Jag försökte gå ut och fota ändå och resultatet behöver vi inte nämna. Det blev inge vidare (sedan så gick det ju iofs rätt så bra i kursen i allmänhet, men en av uppgifterna gick rätt åt skogen, just för att jag saknade lust att fota vid det tillfället).

Så. Kom gärna med förslag på vad ni skulle kunna tänka er att läsa om i någon kommande fotoskola. De tidigare hittar ni under kategorin Fotoskola. Eller så klickar ni här.
Källa: Häfte från fotografisk bild A.

Nu har jag tagit mig i kragen och beslutat mig för att skriva det femte inlägget i fotoskolan. Detta kommer även att bli det sista om ni inte kommer med tips på vad ni vill veta mer om gällande fotografering. Så kom med tips nu, för jag tycker att detta har varit riktigt roligt! Hoppas att ni lärt er något av detta?
 Bildkompositioner är ju aktuellt även för er med kompaktkameror, det tidigare har väl varit mest för dem med system. Jag får väl säga att jag inte kan ge bildexempel på allt och det får ni nog dessvärre stå ut med är jag rädd. Men blir en del bildexempel (för ovanlighetens skull utan namn, men jag tror inte att någon vill kopiera dessa ändå, ni kommer att se varför :P). Kan tilläggas att källan för allt detta är ett häfte som vi fått i fotografisk bild A.


Så nu ska vi alltså snacka hur man komponerar bilder. Till att börja med tänkte jag nämna tre saker:
En kvadrat ger ofta ett lugn intryck
En liggande rektangel förstärker det horrisontella draget och känns även den allmänt lugnande.
En stående rektangel känns för det mesta mer dynamisk och aktiv.

Nu kommer vi alltså till själva kompositionen. En första grej, sätt helst inte motivet helt i centrum av bilden. Det gör ofta bilden tråkig och ger den mindre spänning.
Om man sätter motivet i ytterkanten istället känns blden mer spänningsfull (det är dock inget fel i att sätta motivet mitt i bilden om man önskar, ibland kanske det se bättre ut).
Bildexempel på en asymmetrisk komposition (klicka för att se i större format) jag har markerat mittpunkten av bilden): 


Jag hade tänkt nämna 5 olika grundmodeller för bildkomposition (finns fler än så).
- Horisontalkomposition
- Vertikalkomposition
- Diagonalkomposition
- Triangelkomposition
- Cirkelkomposition

Jag börjar med att visa horisontalkomposition som bygger på rörelser i sidled eller horisontella linjer. En bild med horisontalkomposition är sällan särskilt dramatisk. En spegelvändning av en sådan bild kan ge stora resultat eftersom blicken rör sig från vänster till höger. Alltid i liggande format.
Här kommer ett bildexempel (klicka för större):



Sedan kommer vi till vertikalkomposition och i motsatts till horisontalkompositionen så försträks de lodräta linjerna i bilden. En sådan bild är alltid i stående format och mer dramatisk än en bild i horisontalkomposition.
Bildexempel (klicka för större):



En diagonalkomposition har en eller flera linjer/rörelser som går som en diagonal genom bilden. Diagonala kompositioner ökar i många fall dramatiken.
Bildexempel (klicka för större, det är så i fortsättningen av exemplen också, så låter bli att skriva det sen): 
 


Triangelkomposition
kommer vi till nu. Där finns det två olika (dock har jag bara bildexempel för ena). En vilande trianel ger ofta ett sabilt intryck, medan en balanserande triangel ger motsatt intryck. Vid en balanserande triangel känns bilden mer oroande. Balanserande triangel är alltså en som har spetsen nedåt.
Bildexempel för vilande triangel:



Nu tänkte jag gå över till olika perspektiv att fota i.
Vi börjar med var horisontlinjen placeras. Förhållandet mellan mark och himmel har stor betydelse för hur bilden blir. Har man horisontlinjen mitt i bilden får man ett ganska tamt intryck och man har inte riktigt visat vad det är man vill att betraktaren ska fokusera på.
Bildexempel (mittpunkt markerad):


Väljer man däremot att ha med mer i bildens nederkant eller överkant laddas bilden något mer.
Bildexempel (mittpunkter markerade):


Nu var detta ganska extrema exempel, självklart måste det inte se ut såhär.

Jag låter bli att gå in på fågelperspektiv och grodperspektiv då jag tror att de flesta av er vet ungefär vad dessa är.

Tänkte att jag nu skulle berätta lite om balans och dramatik i bilder.
 Man brukar försöka sträva efter någon typ av balans i en bild men många vill även försöka skapa lite spänning i bilden. Dramatiska bilder är oftast (enligt min mening, alla har olika uppfattningar) mer intressanta att se på än balanserade. Självfallet finns det inget fel i det här fallet heller.
Bildexempel på balanserad bild:

Bildexempel på dramatisk bild:


Tänk också på att blicken ofta dras till ljusa ytor i bilder. Allt detta som jag nu rabblat upp är inga regler, bara rekommendationer. Finns inga regler alls inom fotografering. Allt är upp till fotografen och har att göra med vilken typ av bild man vill ha.

Fota mycket nu och fråga om det är något ni undrar över!

FOTOGRAFEN SKAPAR BILDEN OCH ANVÄNDER KAMERAN SOM REDSKAP.

Bildkomposition

Fotoskola 3 kommentarer

Nu har jag tagit mig i kragen och beslutat mig för att skriva det femte inlägget i fotoskolan. Detta kommer även att bli det sista om ni inte kommer med tips på vad ni vill veta mer om gällande fotografering. Så kom med tips nu, för jag tycker att detta har varit riktigt roligt! Hoppas att ni lärt er något av detta?
 Bildkompositioner är ju aktuellt även för er med kompaktkameror, det tidigare har väl varit mest för dem med system. Jag får väl säga att jag inte kan ge bildexempel på allt och det får ni nog dessvärre stå ut med är jag rädd. Men blir en del bildexempel (för ovanlighetens skull utan namn, men jag tror inte att någon vill kopiera dessa ändå, ni kommer att se varför :P). Kan tilläggas att källan för allt detta är ett häfte som vi fått i fotografisk bild A.


Så nu ska vi alltså snacka hur man komponerar bilder. Till att börja med tänkte jag nämna tre saker:
En kvadrat ger ofta ett lugn intryck
En liggande rektangel förstärker det horrisontella draget och känns även den allmänt lugnande.
En stående rektangel känns för det mesta mer dynamisk och aktiv.

Nu kommer vi alltså till själva kompositionen. En första grej, sätt helst inte motivet helt i centrum av bilden. Det gör ofta bilden tråkig och ger den mindre spänning.
Om man sätter motivet i ytterkanten istället känns blden mer spänningsfull (det är dock inget fel i att sätta motivet mitt i bilden om man önskar, ibland kanske det se bättre ut).
Bildexempel på en asymmetrisk komposition (klicka för att se i större format) jag har markerat mittpunkten av bilden): 


Jag hade tänkt nämna 5 olika grundmodeller för bildkomposition (finns fler än så).
- Horisontalkomposition
- Vertikalkomposition
- Diagonalkomposition
- Triangelkomposition
- Cirkelkomposition

Jag börjar med att visa horisontalkomposition som bygger på rörelser i sidled eller horisontella linjer. En bild med horisontalkomposition är sällan särskilt dramatisk. En spegelvändning av en sådan bild kan ge stora resultat eftersom blicken rör sig från vänster till höger. Alltid i liggande format.
Här kommer ett bildexempel (klicka för större):



Sedan kommer vi till vertikalkomposition och i motsatts till horisontalkompositionen så försträks de lodräta linjerna i bilden. En sådan bild är alltid i stående format och mer dramatisk än en bild i horisontalkomposition.
Bildexempel (klicka för större):



En diagonalkomposition har en eller flera linjer/rörelser som går som en diagonal genom bilden. Diagonala kompositioner ökar i många fall dramatiken.
Bildexempel (klicka för större, det är så i fortsättningen av exemplen också, så låter bli att skriva det sen): 
 


Triangelkomposition
kommer vi till nu. Där finns det två olika (dock har jag bara bildexempel för ena). En vilande trianel ger ofta ett sabilt intryck, medan en balanserande triangel ger motsatt intryck. Vid en balanserande triangel känns bilden mer oroande. Balanserande triangel är alltså en som har spetsen nedåt.
Bildexempel för vilande triangel:



Nu tänkte jag gå över till olika perspektiv att fota i.
Vi börjar med var horisontlinjen placeras. Förhållandet mellan mark och himmel har stor betydelse för hur bilden blir. Har man horisontlinjen mitt i bilden får man ett ganska tamt intryck och man har inte riktigt visat vad det är man vill att betraktaren ska fokusera på.
Bildexempel (mittpunkt markerad):


Väljer man däremot att ha med mer i bildens nederkant eller överkant laddas bilden något mer.
Bildexempel (mittpunkter markerade):


Nu var detta ganska extrema exempel, självklart måste det inte se ut såhär.

Jag låter bli att gå in på fågelperspektiv och grodperspektiv då jag tror att de flesta av er vet ungefär vad dessa är.

Tänkte att jag nu skulle berätta lite om balans och dramatik i bilder.
 Man brukar försöka sträva efter någon typ av balans i en bild men många vill även försöka skapa lite spänning i bilden. Dramatiska bilder är oftast (enligt min mening, alla har olika uppfattningar) mer intressanta att se på än balanserade. Självfallet finns det inget fel i det här fallet heller.
Bildexempel på balanserad bild:

Bildexempel på dramatisk bild:


Tänk också på att blicken ofta dras till ljusa ytor i bilder. Allt detta som jag nu rabblat upp är inga regler, bara rekommendationer. Finns inga regler alls inom fotografering. Allt är upp till fotografen och har att göra med vilken typ av bild man vill ha.

Fota mycket nu och fråga om det är något ni undrar över!

FOTOGRAFEN SKAPAR BILDEN OCH ANVÄNDER KAMERAN SOM REDSKAP.